• Benzer bir pozisyonda minimum 3 yıllık iş deneyimi olan

• İstanbul’da ikamet eden

• Üniversite mezunu

• İyi derecede İngilizce bilen (okuma, yazma, konuşma)

• Organizasyon, iş takibi, planlama ve analitik düşünebilme yeteneğine sahip

• Çoklu iş yürütme ve koordinasyon becerisi olan

• Sözlü ve yazılı etkili iletişim becerisine sahip

• MS Office programlarına hâkim

• Google Drive, Canva, Google Meet, Zoom, WordPress gibi online platformlara hâkim

• Gerekli durumlarda esnek çalışma saatlerine uyum sağlayabilecek

İş Tanımı

• Tiyatro Kooperatifi’nin yürüttüğü proje süreçlerini asiste etmek

• Kooperatife üye olan 70’in üzerindeki özel tiyatroların temsilcileriyle iletişim kurarak, kooperatifin faaliyetleri için gerekli bilgi ve belgelerin derlenmesini, raporlanmasını ve arşivlenmesini sağlamak

• Kurum içi ve dışı toplantı programını takip etmek; toplantı notlarını tutmak, ilgili birimlerle paylaşmak ve arşivlemek, gerektiğinde istenen biçimde sunmak

• Onaylanan sosyal medya postlarının planlanan zamanda paylaşılmasını sağlamak, sosyal medyadan ve iletişim kanallarından gelen mesajları yanıtlamak, kültür sanat alanındaki gelişmeleri takip etmek.

• Kooperatifin faaliyetlerinin koordinasyonunda aktif rol almak, faaliyetleri takip etmek, arşivlemek ve raporlamak

• Web sitesindeki içerikler ve tanıtım dokümanlarının gerektikçe güncellenmesi (Türkçe/İngilizce)

Çalışma Şekli

• Tam zamanlı

• Hibrit (%90 Uzaktan, %10 Fiziksel)

İlgilenen adayların en geç 29 Şubat 2024’e kadar başvuru formunu doldurmaları gerekmektedir.

Başvuru formuna buradan ulaşabilirsiniz.

Not: Sadece form üzerinden iletilen başvurular değerlendirmeye alınacaktır.

The post Tiyatro Kooperatifi İletişim ve Proje Sorumlusu Arıyor appeared first on Sivil Sayfalar.

•  İstanbul’da ikamet eden
• Üniversite mezunu
• İyi derecede İngilizce bilen
• Organizasyon, iş takibi, planlama ve analitik düşünebilme yeteneğine sahip
• Çoklu iş yürütme ve koordinasyon becerisi olan
• Sözlü ve yazılı etkili iletişim becerisine sahip
• MS Office programlarına hâkim
• Google Drive, Canva, Google meet, Zoom gibi online platformlara hâkim
• Ekip çalışmasına yatkın

İş Tanımı

• Tiyatro Kooperatifi’ne üye olan özel tiyatrolarla iletişim kurarak, kooperatifin faaliyetleri için gerekli bilgi ve belgelerin derlenmesini, raporlanmasını ve arşivlenmesini sağlamak
• Kurum içi ve dışı toplantı programını takip etmek; toplantı notlarını tutmak, ilgili birimlerle paylaşmak ve arşivlemek, gerektiğinde istenen biçimde sunmak
• Onaylanan sosyal medya postlarının planlanan zamanda paylaşılmasını sağlamak, sosyal medyadan gelen özel mesajları yanıtlamak, kültür sanat alanındaki gelişmeleri takip etmek.
• Kooperatifin faaliyetlerini takip etmek, yıllık rapor için arşivlemek ve haftalık metinler halinde Tiyatro Kooperatifi ortaklarıyla paylaşmak
• İletişim formlarına gelen mesajların yanıtlanması
• Web sitesindeki içerikler ve tanıtım dokümanlarının gerektikçe güncellenmesi (Türkçe/İngilizce)

Çalışma şekli

• Tam zamanlı

• Hibrit (%90 Uzaktan, %10 Fiziksel)

İlgilenen adaylar en geç 31 Aralık 2023’e kadar buradan başvuru formunu doldurabilirler.

The post Tiyatro Kooperatifi Ekip Arkadaşı Arıyor appeared first on Sivil Sayfalar.

• İstanbul’da ikamet eden
• Üniversite mezunu
• MS Office programlarına hâkim
• İyi derecede İngilizce bilen
• Sözlü ve yazılı etkili iletişim becerisine sahip
• Organizasyon, iş takibi, planlama ve analitik düşünebilme yeteneğine sahip
• Ekip çalışmasına yatkın

İş Tanımı

• Tiyatro Kooperatifi’ne üye olan özel tiyatrolarla iletişim kurarak, kooperatifin faaliyetleri için gerekli bilgi ve belgelerin derlenmesini, raporlanmasını ve arşivlenmesini sağlamak
• Kurum içi ve dışı toplantı programını takip etmek; toplantı notlarını tutmak, ilgili birimlerle paylaşmak ve arşivlemek, gerektiğinde istenen biçimde sunmak
• Onaylanan sosyal medya postlarının planlanan zamanda paylaşılmasını sağlamak, sosyal medyadan gelen özel mesajları yanıtlamak, kültür sanat alanındaki gelişmeleri takip etmek.
• Kooperatifin faaliyetlerini takip etmek, yıllık rapor için arşivlemek ve haftalık metinler halinde Tiyatro Kooperatifi ortaklarıyla paylaşmak
• İletişim formlarına gelen mesajların yanıtlanması
• Web sitesindeki içerikler ve tanıtım dokümanlarının gerektikçe güncellenmesi (Türkçe/İngilizce)

Çalışma Şekli

• Tam zamanlı
• Hibrit (%90 Uzaktan, %10 Fiziksel)

İlgilenen adayların en geç 30 Nisan 2023’e kadar başvuru formunu doldurmaları gerekmekte.

The post Tiyatro Kooperatifi Ekip Arkadaşı Arıyor appeared first on Sivil Sayfalar.

• İstanbul’da ikamet eden

• Üniversite mezunu

• MS Office programlarına hâkim

• İngilizce konuşma ve yazma bilgisine sahip

• Sözlü ve yazılı etkili iletişim becerisine sahip

• Organizasyon, iş takibi, planlama ve analitik düşünebilme yeteneğine sahip

• Ekip çalışmasına yatkın

İş Tanımı

• Tiyatro Kooperatifi’ne üye olan özel tiyatrolarla iletişim kurarak, kooperatifin faaliyetleri için gerekli bilgi ve belgelerin derlenmesini, raporlanmasını ve arşivlenmesini sağlamak

• Kurum içi ve dışı toplantı programını takip etmek; toplantı notlarını tutmak, ilgili birimlerle paylaşmak ve arşivlemek, gerektiğinde istenen biçimde sunmak

• Onaylanan sosyal medya postlarının planlanan zamanda paylaşılmasını sağlamak, sosyal medyadan gelen özel mesajları yanıtlamak, kültür sanat alanındaki gelişmeleri takip etmek.

• Kooperatifin faaliyetlerini takip etmek, yıllık rapor için arşivlemek ve haftalık metinler halinde Tiyatro Kooperatifi ortaklarıyla paylaşmak

• İletişim formlarına gelen mesajların yanıtlanması

• Web sitesindeki içerikler ve tanıtım dokümanlarının gerektikçe güncellenmesi (Türkçe/İngilizce)

Çalışma şekli:

• Tam zamanlı

• Hibrit (%90 Uzaktan, %10 Fiziksel)

İlgilenen adayların en geç 30 Kasım’a kadar özgeçmişlerini fisun.eski@tiyatrokooperatifi.org adresine göndermeleri gerekmekte.

The post Tiyatro Kooperatifi Ekip Arkadaşı Arıyor appeared first on Sivil Sayfalar.

Eğitimlerin başlıca amacı COVID-19 krizinden en çok etkilenen kültür-sanat ekosisteminin sürece uyum sağlayabilmesi için kültür-sanat sektöründeki bireyleri, çevrimiçi çalışabilmelerine yönelik dijital becerilerle donatmak ve COVID-19 krizi boyunca işlerini ve gelir istikrarını sürdürmelerini sağlamak.

Bu doğrultuda, planlanan eğitimler beş ana modülden oluşuyor:

1.Sahne Sanatlarında Dijital Kültüre Giriş

Toplamda bu modül üç temel dersten oluşmaktadır.  Modül içerisinde yer alan derslerin temel amacı dijital ortamda kültür-sanat içeriklerini geliştirecek faydalanıcıların dijital kültür-sanat alanında becerilerini geliştirmeden önce temel konuları öğrenmelerine odaklanıyor.

2. Sahne Sanatlarında Dijital İçerik Üretimi

Toplamda bu modül dört temel dersten oluşmaktadır.  Modül içerisinde yer alan derslerin temel amacı dijital ortamda kültür-sanat platformu içerik üretimine yönelik kurumsal kimlik oluşturma ve teknik dışı konularda becerilerin geliştirilmesidir.

3. Sahne Sanatlarında Dijitalleşme İçin Teknik Eğitimler

Toplamda bu modül dört temel dersten oluşmaktadır.  Modül içerisinde yer alan derslerin temel amacı dijital ortamda kültür-sanat platformu için içerik üretimine teknik konularda becerilerin geliştirilmesidir. Ayrıca modül içerisinde yer alan canlı yayın teknikleri başlıklı ders içeriği yararlanıcıların kültür-sanat platformunda yapacakları canlı yayınlar için temel bir ders niteliğinde olacak.

4. Sahne Sanatlarında Dijital Platform Yönetimi

Toplamda bu modül dört temel dersten oluşuyor.  Modül içerisinde yer alan derslerin temel amacı yararlanıcıların, dijital ortamda kültür-sanat içeriklerini yayınlayacakları platformun yönetimine ilişkin temel bilgilerin yanı sıra, fikr-i mülkiyet ve telif hakları, ileri düzey SEO odaklı planlama stratejilerini geliştirmeleri ile platform yönetiminde ücretsiz araçlar ile tanışmalarına odaklanılacak.

5. Sahne Sanatları Dijital Kültüründe Strateji Geliştirme

Toplamda bu modül beş temel dersten oluşuyor.  Modül içerisinde yer alan derslerin temel amacı yararlanıcıların, dijital ortamda kurdukları kültür-sanat platformun sürdürülebilir stratejilerini geliştirmeleridir. Modül içerisinde yer alacak dersler izleyici topluluğu oluşturma, platform tanıtımı ve sosyal medya yönetimi, gelir modeli geliştirme, sürdürülebilir stratejiler belirleme ve iş birliği/paydaşlık eksenlerini temel alıyor.

Katılımcılar ve Başvuru Süreci

• Bu eğitimler, pandemiden etkilenen ve işlerini dijitalleştirmek isteyen tüm kültür sanat emekçilerinin ve alanda kendini geliştirmek isteyen bireylerin katılımına açık.
• Programa başvurmak için tıklayınız.
• NOT: Eğitimlere tam katılım zorunludur. Başvuru yapacak kişilerin bunu göz önünde bulundurarak başvuru yapması bekleniyor.

The post Sahne 2.0 Dijital Kültür Pandemi İyileştirme Programı Başladı appeared first on Sivil Sayfalar.

Çatınız altında 64 özel tiyatro bulunuyor. Gündeminizde ağırlıklı olarak hangi konular yer alıyor? Özel tiyatroların öne çıkan meseleleri neler? 

Tiyatro Kooperatifi olarak özel tiyatroların sanatsal üretimini zenginleştirirken ekonomik, sosyal ve hukuki açıdan güçlenmesi ve sürdürülebilir hâle gelmesi için çalışıyoruz. Özel tiyatroların yaşadığı sorunların önemli ölçüde ekonomik temelli olduğu gözlemine dayanarak bu sorunların çözümü için kamu kurum ve kuruluşları, yerel yönetimler, sivil toplum kuruluşları, akademi ve özel sektör ile iş birliği yapabileceğimiz doğru yapılanmayı, sosyal kooperatifçilik modelinde bulduk. Bu yapılanmayla ortaklarımız için ekonomik ve sosyal fayda yaratmak üzere projeler üretiyor, birlik ve dayanışmadan güç alarak ilerliyoruz. 

Özel tiyatrolar, mevzuat uyarınca tacir statüsündeki işletmelerdir. Kamusal bir faaliyet yürütüyoruz ancak vergi ve benzeri maddi yükümlülüklerimiz, herhangi bir ticari işletmeden farksız. Bu durum, salgın öncesinde dahi pek çok özel tiyatronun sürdürülebilirliğini tehlikeye atıyordu. Geldiğimiz noktada bu alanda köklü değişiklikler yapılması, ayakta kalabilmemiz için hayati önem taşır hâle geldi. Bu sebeple şu anda ana gündemimizi, mevzuat değişikliği için yürüttüğümüz savunuculuk çalışmaları oluşturuyor. Özel tiyatroların çalışma koşullarının ve ihtiyaçlarının gözetildiği yeni bir yasal statü oluşturulması amacıyla araştırmalarımızı ve ilgili kamu kurum ve kuruluşlarıyla görüşmelerimizi sürdürüyoruz. Ek olarak Kooperatif ortağı tiyatrolar için kaynak geliştirme, Türkiye çapındaki özel tiyatrolar için örgütlenme hedefiyle yürüttüğümüz projeler de devam ediyor. 

Geçtiğimiz günlerde Kültür ve Turizm Bakanlığı’na özel tiyatrolara sunulan destekler konusunda hazırladığınız raporu sundunuz. Genel olarak Bakanlığa sunduğunuz rapordaki ana sorular nelerdir?

5 Kasım 2021’de Kültür ve Turizm Bakanlığına 2021-2022 sanat sezonu için Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü tarafından özel tiyatroların projelerine yapılan destek konusunda, Tiyatro Kooperatifi ortakları tarafından sağlanan veriler ışığında hazırladığımız raporu ilettik. Kooperatifimizin çatısı altında küçük, orta ve büyük ölçekli, farklı kategorilerde üretimleri olan 64 ortağımız bulunuyor; bu anlamda sağlıklı bir örneklem sunabiliyoruz. Raporda çeşitli veriler ve karşılaştırmalar üzerinden destek yönetmeliğinde yer alan kriterlerin, özel tiyatroların başvurularının değerlendirilmesine ne şekilde yansıtıldığını sorguluyoruz. Bakanlığa yönelttiğimiz ve bağlantıdaki duyurumuzda yer alan soruların yanıtlarını da arıyoruz. Değerlendirme kriterlerinin işlenme şeklinin ve bütçe dağılımının şeffaf bir biçimde açıklanmasını, değerlendirme komisyonunda yer alan isimlerin kamuoyuyla paylaşılmasını, sunulan destek bütçelerindeki düşüşün ve tiyatro salonlarına ek destek sağlanmamasının gerekçelerinin belirtilmesini, destekten yararlanamayan tiyatroların başvurularının olumsuz sonuçlanma nedenlerinin bildirilmesini talep ediyor ve bekliyoruz. 

Raporda değindiğiniz pek çok başlık var. Bunlardan biri destek başvurusu yapmayan özel tiyatroların gerekçeleriyle ilgili. Sizce raporda da yer verdiğiniz gerekçeler, özel tiyatroların güncel durumu hakkında bize neler anlatıyor? 

Özel tiyatrolar son derece kırılgan bir yapıya sahip ve sürdürülebilirlik noktasında büyük sorunlar yaşıyor, raporda sunulan başvuru yapmama gerekçeleri de aslında bu gerçeği gözler önüne seriyor. Kooperatif ortaklarının %59’u desteğe başvuru yapamamış veya yapmamayı tercih etmiş; bu, çok çarpıcı bir oran. Desteğe başvurmak için Ticaret Odası kaydı, “Vergi borcu yoktur” yazısı gerekliliği gibi ön koşullar bulunuyor. Maddi yetersizlikler sebebiyle pek çok tiyatro bu koşulları karşılayamıyor. Tiyatrolar, destekten faydalandıkları takdirde zorlayıcı bir prosedür ve yoğun evrak yüküyle karşılaşıyor ancak birçoğunun bu süreci tamamlayabilecek yeterli insan kaynağı bulunmuyor. Salgın sürecinin de etkilerini gözlemliyoruz tabii. Koşulların getirdiği belirsizlik sebebiyle üretimlerine ara veren, salonlarını kapayan tiyatrolarımız var. Örnek vermek gerekirse salgın sürecinde Kooperatif ortağı dört tiyatro sahnelerini kapadı. Mevcut destek bütçeleri, ayakta kalma mücadelesi verebilmek için maalesef yeterli değil. Geçen senelerdeki deneyimlerine dayanarak sürecin adil ve şeffaf bir biçimde yürütüleceğine güven duymayan ve bu sebeple başvuru konusunda çekimser davranan tiyatrolar da bulunuyor. Kültür ve Turizm Bakanlığının açıkladığı veriler, destek başvurusu yapan tiyatro sayısının geçen seneye göre arttığını gösteriyor (2020 yılında toplam 390 özel tiyatro başvuru yaparken 2021 yılında 472 özel tiyatro başvuru yapmış) fakat sunulan bütçelerle “Bu tiyatrolardan kaç tanesi, desteğin gerekliliklerini karşılayabildi, oyunlarını sahneleyebildi?” sorularına yanıt veremiyoruz çünkü Bakanlık da süreçle ilgili herhangi bir raporlama yapmıyor.  

Rapordaki bir diğer önemli başlık, yapılan desteklerin tahmini maliyetin %70’ini karşılayabilir denmesine rağmen ortalama %24’te kalmasıyla ilgili. Destekler özel tiyatroların yaratıcılığına, üretmesine ne kadar katkı sunuyor? Yoksa göz boyamadan ibaret mi kalıyor?

Kooperatif ortağı tiyatroların sağladığı veriler doğrultusunda, 2021-2022 sanat sezonu için Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü tarafından özel tiyatroların projelerine yapılan desteğin ortalama 30.000 TL olduğunu gözlemliyoruz. Bu meblağ, 2020-2021 ve 2019-2020 sanat sezonlarında sağlanan ortalama miktarlardan da düşük. Salgın sürecindeki kayıplarımız ve ülkemizdeki mevcut ekonomik koşullar göz önünde bulundurulduğunda bu desteklerin yeni projeler üretmek ve bu projeleri seyirciyle buluşturmak için son derece yetersiz kaldığını söyleyebiliriz.  

Özel tiyatroların çocuk ve gençlik tiyatrosu yapan özel tiyatroların desteklerden daha az yararlanabildiğine işaret ediyorsunuz. Bu durum, Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın çocuk ve gençlere yönelik sanat ortamına verdiği önem hakkında neler anlatıyor? Buradaki negatif ayrımcılık hakkında neler söylersiniz? 

Öncelikle raporda da belirttiğimiz üzere Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından çocuk ve gençlik tiyatrosuna yönelik yapılan destekleri değerlendirmek üzere elimizde yeterli veri bulunmuyor, bu konuda herhangi bir yorum yapmamız doğru olmaz. Ancak geçmiş dönemde yapılan çeşitli kamu desteklerine ve yerel yönetimler tarafından oluşturulan projelere baktığımızda çocuk ve gençlik tiyatrosuna ayrılan bütçenin, yetişkin tiyatrosuna kıyasla genellikle çok daha düşük olduğunu görüyoruz. Bu sebeple hem çocuk hem de yetişkin oyunları üreten pek çok tiyatro, destek başvurularında yetişkin oyunlarıyla ilerlemeyi tercih ediyor. Tiyatro Kooperatifi olarak çocuk ve gençlik tiyatrosu alanındaki üretimlerin artması ve gelişmesini çok önemsiyoruz hatta bu konuya odaklanan bir çalışma grubumuz da bulunuyor. Bu alanın zenginleşebilmesi için tiyatroların teşvik edilmesi ve kamu ve özel sektör tarafından desteklenmesi önem taşıyor. 

Pandemiyle birlikte özel tiyatrolara sunulan desteklerde bir artışın söz konusu olmadığı aksine diğer yıllara göre bir düşüş yaşandığını görülüyor. Kapalı kalan, zorunlu kapasite sınırlamasıyla perde açabilen tiyatrolara sunulan destek miktarlarının düşmesini nasıl değerlendiriyorsunuz? 

Yukarıda da belirttiğimiz üzere tiyatro başına ayrılan destek bütçesindeki düşüş, yeni projeler üretmeyi ve sahnelemeyi planlayan özel tiyatroları zor durumda bırakıyor. Sahneler uzun zaman sonra yeniden açılmaya başladı, son yayımlanan genelgeyle birlikte özel tiyatroların faaliyetlerini sürdürmesinin önünde bir engel olan kapasite sınırlaması da kalktı ancak salgın sürecindeki kayıplarımızı telafi edebilmek için çok çalışmak durumundayız, ayakta kalma mücadelemiz devam ediyor. Bu noktada tüm nakdî destekler bizim için hayati önem taşıyor ve bütçedeki düşüşle ilgili endişe duyuyoruz. 

Raporda verilen destekleri detaylı karşılaştırmalarla incelediğiniz tablolar mevcut. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın destek miktarlarını belirlemede hangi kriterleri gözettiği yeterince açık mı? Bu konuda daha eşit ve açık bir dağıtım için Bakanlığa önerileriniz neler? 

Kültür ve Turizm Bakanlığı, “Özel Tiyatroların Projelerine Yapılacak Yardımlara İlişkin Yönetmelik”in 8. maddesinde değerlendirme ölçütlerini açıklıyor. Ancak elimizdeki veriler doğrultusunda yaptığımız karşılaştırmalar sonucunda bu kriterlerin, değerlendirmeye ve sunulan bütçelere nasıl yansıtıldığına dair soru işaretlerimiz oluşuyor. Bu noktada devreye, yönetmelikte de yer alan “başvurulan projenin tiyatro sanatına sağlayacağı katkı”, “sanat seviyesi”, “sahnelemedeki başarı düzeyi” gibi subjektif kriterler de giriyor. Bu kriterlerin değerlendirme komisyonu tarafından nasıl değerlendirildiği, komisyonda hangi isimlerin yer aldığı şeffaf bir biçimde açıklanmıyor. Bu noktada, eşit ve açık bir dağıtım için somut ölçütlerin yer aldığı bir puantaj sistemi oluşturulmasının elzem olduğunu düşünüyoruz. 

Sorun olarak işaret ettiğiniz noktalardan biri de değerlendirme kriterlerinde yer alan subjektif maddeler. Bu kısımla ilgili önerileriniz neler? 

Raporda da aktardığımız üzere ideal senaryoda, sürecin adil bir biçimde yürütülebilmesi adına değerlendirmede subjektif bir kriterin olmaması gerektiği görüşündeyiz. Kasım 2020’de Bakanlığa ilettiğimiz yönetmelik değişikliği önerilerinde de yer alan, uluslararası alandaki destek mekanizmalarında da örnekleri görülen puantaj cetveli sisteminin uygulanmasının, pek çok soru işaretini ortadan kaldıracağını düşünüyoruz. Objektif kriterlerin yer aldığı bir puantaj cetvelinin hazırlanmasının; bu cetvelin, başvuru çağrısıyla birlikte ilan edilmesinin ve değerlendirme sürecinden sonra sonuçların tiyatrolara iletilmesinin, güven tesisini sağlamak adına önemli bir adım olacağına inanıyoruz. Mevcut durumda ise değerlendirme komisyonu tarafından yapılan öznel yorum ve iyileştirme önerilerinin tiyatrolara aktarılması, şeffaflığın sağlanabilmesi için bizce bir gereklilik.  

Başvuru yapan tiyatroların yüzde 92’si olumlu dönüş alırken yüzde 8’i red almış. Ancak red nedenleri açıklanmamış. Bu konuda olumsuz dönüşlerin nedenlerini açıklamasının gerektiğini vurguluyorsunuz. Bu talebiniz ve diğer soru ve taleplerinizle ilgili Kültür Bakanlığı’ndan bir geri dönüş oldu mu? Bundan sonra şeffaflık arayışınızda nasıl ilerlemeyi planlıyorsunuz? 

Bu konuya ilişkin taleplerimizle ilgili Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından henüz bir dönüş yapılmadı. Tiyatro Kooperatifi olarak süreci takip etmeye ve taleplerimizin arkasında durmaya devam edeceğiz. 

Son olarak Kültür ve Turizm Bakanlığına ilettiğimiz, röportaj boyunca bahsi geçen raporu internet sitemizden okuyabilirsiniz. Sesimizi güçlendirmek için alanımızda çalışan tüm bileşenlerin ve tiyatro seyircilerinin desteğini ve paylaşımlarını bekliyoruz.  

The post Tiyatro Kooperatifi, Kültür Bakanlığı’ndan Şeffaflık ve Eşitlik İstiyor appeared first on Sivil Sayfalar.

Dünyada özel tiyatroların ve serbest, güvencesiz çalışanların bu krizle daha sert karşılaştığı aşikâr. Yine de kültür sanatın bir toplumda ve politikada nasıl bir yerinin olduğu süreçteki asimetrik etkilerin önemli sebeplerinden. Seyircinin sanata bakışı ve şehir ve ülke yönetimlerinin kültür sanata bakışının yansımaları da farklı oluyor.

Buradaki tiyatrolar bu dönemde çeşitli kampanyalarla ve çevrimiçi oyunlarla gelir sağlamaya ve varlıklarını sürdürmeye gayret ediyor. Bu çabalar çoğunlukla dönemi atlatmak için yara bandı görevi görüyor. Seyircinin desteği de elbette çok önem taşıyor.

Dijitalleşme, dünya tiyatrolarında farklı şekillerde karşımıza çıkıyor, benimseniyor ya da çokça eleştiriliyor. Örneğin Schaubühne Tiyatrosu sanat yönetmeni Thomas Ostermeier, bu konuda oldukça eleştirel yorumlar yapıyor. Gözlemlerine göre, bağımsız tiyatroların dijital ortamda performansı yeniden keşfedebilen bir örneği olmadığını, ayrıca internet üzerinden oyun sahnelediğimiz ve izlediğimiz zaman, üç boyutlu olan bir sanatı iki boyuta indirgediğimizi ifade ediyor. Bu gösterimlerin de sinema geleneğiyle rekabet eder hale geldiğini ve Netflix, Amazon Prime ve benzer platformların karşısında yer aldığını söylüyor. Ostermeier, tiyatroyu eşsiz kılanın anda sanat üretme kabiliyeti olduğunu söylüyor. Seyirci gerçek zamanlı bir eser üretimine tanıklık ediyor, o tanıklık aynı kişiler arasında bile olsa birebir tekrarlanamıyor. Büyüsünün gizli olduğu kısım da tam buralara denk geliyor. Dijital çağda, dış dünyayla aramıza bir ekran girdiği için insanların bu aracısız temasa gittikçe daha fazla özlem duyduğu fikrini aktarıyor.

Ostermeier’in dediği gibi tiyatro temelinde, özünde aynı mekanı paylaşan insanlarca deneyimlenen, ‘üç boyutlu’ bir sanat. Seyircinin ya da deneyimleyenin sanatçıyla olan ilişkisi de çok özel ve o ana ait. Fakat özellikle de fonlarla ilgili sıkıntılar nedeniyle kurumların ve sanatçıların oyunda kalmayı sürdürebilmesinin de yollarından biri çevrimiçi gösterimler. Ayrıca dijitalin ne şekillerde sahneye yansıyacağı ya da farklı sahneleme yollarının keşfi ve araştırması son aylarda arttığı gibi önümüzdeki dönemde de devam edeceğini ön görebiliriz.

Röportajda, Heiner Müller’in (dramaturg, yazar, yönetmen) 1990lardan bir sözünü hatırlatıyor. Aktardığına göre, Müller, tiyatroların, tiyatro yapanlar para almaya devam edeceği şekilde bir yıl kapanması gerektiğini söylüyor. Bu şekilde tiyatroların neden gerekli olduğunu idrak edeceğimizi anlatan bu söz üzerine, içerisinde bulunduğumuz dönemin düşünmeye fırsat yarattığını ifade ediyor. Tabii bu sözdeki para almaya devam etme şartının altını kalın kalın çizmek gerekiyor. Elbette piramidin tabanındaki ihtiyaçları karşılayabildiğimizde değeri çok daha net anlaşılabilirdi.

Amsterdam Uluslararası Tiyatrosu (ITA), ITALive üzerinden seyirciyle buluşmaya oldukça aktif bir şekilde devam etse de, sanat yönetmeni Ivo van Hove canlı, yüz yüze tiyatronun insanlarla beraber olma ve beraber harekete geçen duygulanma halini özlediğini ifade ediyor. Bir de performans bittikten sonra yeni fikirler bulmanın, bir topluluk halinde sanat üretmenin değerini hatırlatıyor. ITA, dijitalden oyun yayınlamaya sıcak bakarak, çekimlerini rock konserleri kaydetmeye alışkın bir TV ekibi ve yönetmeniyle hazırlayıp gerçekleştirmiş. İnternetten yayınlanan oyunlara dünyanın farklı yerlerinden çok güzel tepkiler geliyor. ITAlive yayınlarını takip eden seyircilerin %60ı onları daha önce izlememiş olan insanlardan oluşuyor. Ivo van Hove, süreci daha iyi yöneten ülkelere örnek olarak Fransa ve Almanya’yı gösteriyor. Bu ülkelerdeki desteklerin bir kısmına bir önceki yazıda yer vermiştim.

Fransa’ya baktığımızda, sahnelemeyi seçtikleri oyunların dönemle ilişkilendiğini görüyoruz. Odeon Tiyatrosu Eylül’de Racine’in Iphigénie oyununu sahnelemiş. Oyunda Yunan ordusu Truva’yı yok etmeye gidecekken rüzgar dindiği için denize açılamıyorlar. Oyunun temel sorusu, tekrar harekete geçebilmek için neyi feda edersin? Sanat yönetmeni Stéphane Braunschweig, bugün de ekonomiyi mi insan hayatını mı feda edeceğimiz şeklinde ikileminde kaldığımızı anlatıyor. Dönemin olumlu bir yansıması olarak ise kendi çeperi içinde hareket eden tiyatro gruplarının, sanatçılar, yönetmenler ve tiyatroların dayanışma hissini yeniden bulabildiğini ifade ediyor. Diğer sanat yönetmenlerine benzer şekilde, tiyatronun yokluğunun ne kadar gerekli olduğunu, dünyanın önemli bir ihtiyacı olduğunu ortaya çıkardığını ifade ediyor.

New York Halk Tiyatrosu’nun direktörleri Saheem Ali ve Shanta Thake, tiyatrodan değil ama sahneden uzak kaldıkları bu dönemde işlerinin esasının ne olduklarını düşündüklerini ve seyircinin kim olduğuna ve ne istediklerine kafa yorduklarını anlatıyorlar. Amerika, tiyatro alanında da diğer ülkelerden ayrılıyor gibi görünüyor. Sorunlar benzer ve ortak olsa da gündemdeki sosyal hareketler tartışmalara ağırlığını koyduğu için değerlendirmeler de bu çerçeveden etkileniyor. Bu röportajda, birçok kurumun sistemik ırkçılık konularını düşündüğünü söylüyorlar. Nasıl daha iyi vatandaşlar, insanlar ve sanatçılar olabiliriz diye düşünüyorlar. Sanatı insanların iyileşmesine ve yeni umutlar bulmasına yardım etmede çok merkezi buluyorlar. Güvenli şekillerde bir araya gelerek buna devam edebilmeyi umuyorlar. Ülkelerdeki gündem sanatla iç içe geçiyor ve sanat gündemden oldukça etkileniyor.

Önceki yazıda, İsveç’te sanata önem veren bir anlayışla performanslara katılmanın bir hak olarak görüldüğü notu bulunuyordu. Helsingborg Şehir Tiyatrosu, Şubat’ta Zoom’da bir oyun prömiyeri yaptığında çok ilgi gördüğünü paylaşıyor. Her gösteriyi 1000 kişi izlemiş olsa da, sanat yönetmeni Kajsa Giertz, canlı tiyatronun ritüelini, insanlarla beraber oyuna gitmek, arada dışarı çıkıp biraz konuşmak ve geri girmek gibi bir aradalıkları özlediğini aktarıyor. Ve o özel tiyatro büyüsü, olan her şeyin o an olduğu, yalnız bizim için olduğu ve tekrar olmayacağı durumu.

Yaşadıkları sıkıntıların dereceleri farklı olsa da dünyanın farklı yerlerinde tiyatroların benzer meselelerle karşılaştığı görülüyor. Bunun yanı sıra, tiyatroyla ilgili özlemlerimiz de oldukça örtüşüyor. Bu dönem yine farklı şekillerde olsa da sanatın gerekliliğini hatırlatmış olsa gerek.

Yukarıda alıntıladığım röportajlar, Philip Oltermann, Sarah Crompton ve Lisa O’Kelly’nin gerçekleştirdiği ve The Guardian’da yayınlanan röportajların kesitleridir.

The post Dünya Tiyatroları Bu Dönemi Nasıl Geçirdi? appeared first on Sivil Sayfalar.

Tiyatro Kooperatifi’ndan başlayalım alanında bir ilk değil mi?

Tiyatro Kooperatifi, mesleki alanda özel tiyatroları temsilen tiyatro sektöründeki tüm üretim ve uygulama süreçlerinin iyileştirilmesi ile profesyonelleşmesini hedefleyen, özgün yapısıyla Türkiye’de ve dünyada ilk olan bir sosyal kooperatiftir.

Tiyatro Kooperatifi, ortaklarına kâr payı dağıtmayan, üzerine çalıştığı projeler ve başvurduğu fonlarla elde edeceği tüm bütçeyi hedeflerini gerçekleştirmek üzere kullanan, sanatın kamusal bir hizmet olduğu ön kabulüyle sosyal fayda yaratmayı amaçlayan bir yapıdır. Özetle Devlet ve Şehir Tiyatroları dışında kalan bir yapı olarak, özel tiyatroların güçlenmesi, ayakta kalması ve sürdürülebilirliği için kurulmuş alanı iyileştirmek için kurulmuş bir yapıdır.

Bu iyileştirme misyonu kapsamında hukuk mevzuat çalışmaları, genişleme, ekonomik sürdürülebilirlik, görünürlüğü arttırma, devlet, belediye ve özel sektörle iletişim, seyirciyle dayanışma ve iletişim gibi geniş kapsamlı bir çalışma alanımız var.

Bizde Yerin Ayrı Kampanyası neyi amaçlıyor süreç nasıl işliyor?

Bizde Yerin Ayrı Kampanyası, şu anda oyunlarını sahnelenemeyen tiyatroların, gelecekte oynayacakları oyunlara seyircinin önden yerini ayırtması yoluyla tiyatrolara acil destek sağlanmasını hedefliyor. Kooperatif kapsamında yer alan 33 tiyatromuz bu kapsamda projeye dahil oluyorlar. Seyirci, Tiyatro Sever, Tiyatro Dostu vs gibi paketleri aldığında hem şu anda bu tiyatrolara destek oluyor hem de tüm bu tiyatrolarda kullanabileceği bir sanal rezervasyon yapmış oluyor. Ayrıca kurumların destek olabileceği paketler de var.

Pandemi sürecinin tiyatrolar başta olmak üzere kültür sanat alanına etkileri nasıl değerlendiriyorsunuz, bu konuda neler yapılmalı?

Biz her alanda tiyatroların ihtiyaçlarını ve yaşadıklarını göz önünde bulundurarak maksimum taleplerde bulunuyor, var olan denklemler içinde çözüm arayışları öneriyoruz. Devlet, belediyeler, özel sektör yani bu üç ana alanda taleplerimizi ifade ediyoruz sürekli. Ayrıca destek kampanyalarına paydaş olarak ya da aktif olarak dahil oluyoruz.

Öncelikle piyasa ekonomisine mahkum edilen özel tiyatroların salgın dolayısıyla bu prangaları çok net bir şekilde önümüze çıktı. Bu bağımlılıktan sıyrılması şart tiyatroların. Bu da devlet desteği ve düzenlemesi olmadan mümkün değil. Düzenleme derken vergi indirimi, hukuksal statü, ekonomik sürdürülebilirlik gibi elzem konulardan bahsediyorum. Bunun dışında yerel yönetimlerin de aktif olarak daha etkinleşmesi lazım. Seyircinin ve özel sektörün tiyatrolara sahip çıkması şart. Devlet ve Şehir Tiyatrolarından sonra üçüncü büyük halka olan Özel Tiyatroların ayakta kalabilmesi için el birliğiyle çalışmak gerekiyor.

Süreçteki sanat alanındaki destek kampanyaları sizce yeterli mi?

Maalesef yeterli değil. Kısa dönem çözümler ufak çizikleri kapatmaya yarıyor sadece. Önümüzdeki süreç uzayacak ve süreç uzarken tiyatroların sorunları da maalesef daha kronikleşecek. Aslında İngiltere ya da Almanya gibi devletin büyük yardımlar yaparak ayakta tuttuğu tiyatrolar bile büyük sorun yaşayacaklar. Ama tabii moral olarak böyle dengelerin çok önemli var. Finansal desteğin yanı sıra değer konusu çok önemli özellikle bu dönemde.

Tiyatroda uzun zamandır dijital gelişmeleri kullanan bir yönetmensiniz. Pandemi sürecinin arttırdığı dijital hayat sanat alanını da dönüştürür mü teknik ve içerik açısından?

Kesinlikle değişeceğini düşünüyorum. Süreç bizi evriltecek, hem dijital anlamda hem de yeni formları araştırmak anlamında.

The post “Özel Tiyatroların Ayakta Kalması İçin El Birliği İle Çalışmak Gerekiyor” appeared first on Sivil Sayfalar.

16 ilden katılan kampanya imzacısı 83 tiyatro ile online bir buluşma gerçekleştirildi. Toplantıda kampanya sürecinde izlenilecek yol ve ilgili bakanlıklardan talep edilen maddeler gündemi oluşturdu. Önümüzdeki günlerde yine yüksek sayıda katılımcılı toplantılar düzenlenecek ve konunun takibi yapılacak. İmza kampanyası buradaki adreste devam ediyor. 

Özel tiyatroların ayakta kalabilmek için aradığı çıkış yollarından bir diğeri de Tiyatro Kooperatifi tarafından başlatılan “Bizde Yerin Ayrı” isimli seyirci destek programı. Bu programla seyircilerin pandemi sonrası sahne almaya başlayacak tiyatro oyunlarına şimdiden bilet alarak maddi katkı sağlamaları hedefleniyor. Bilet satın alanlar 30 Haziran 2021 tarihine dek oyunları izleyebilecek. Destek programının detaylarına buradan ulaşmak mümkün.

Tiyatromuz Yaşasın Kampanyasının başlatıcıları arasında yer alan Tiyatro Merdiven ve imzacıları arasında gelen Düşevi Topluluğu ile tiyatroların güncel durumunu, pandemi sonrası beklenen tabloyu ve taleplerini konuştuk. 

Olmak ya da Olmamak Durumunu Derinden Hissediyoruz

İstanbul merkezleri Tiyatro Merdiven, ilk olarak tiyatrocuların pandemi sürecini nasıl geçirdiğini anlatıyor: “Ayakta kalmak için büyük bir özveri gösteren tiyatrolar yeterince sıkıntılıydı zaten. Her türlü toplumsal olayda ilk iptal edilen ve gözden çıkarılan tiyatro oyunlarıydı. Tiyatroları salt ‘eğlence’  aracı gören bir bakışın, günah keçisi seçme alışkanlığından kurtulmaya çalıştığımız, ekonomik olarak zorlandığımız, dertlerimizi, sorunlarımızı tartıştığımız böyle bir dönemde pandemi ile sınanmaya hazır değildik açıkçası. Ama dünya genelinde etkisi büyük olan böyle bir salgında biz de tiyatromuzu kapatıp herkes gibi eve çekildik. Evde kaldıkça, pandemi sürecinin tahmin ettiğimizden daha uzun olduğunu kavradıkça tiyatrolarımızı var etmenin ne kadar zor olduğunu kavradık. Bu aslında Türkiye’de tiyatro yapan tüm toplulukların genelde ortak sorunu ve çıkmazıydı. Derinden hissettiğimiz olmak ya da olmamak durumu bileşeni olduğumuz, aşağı yukarı beş yıldır tanışıklığı olan Kadıköy Tiyatroları Platformu üyelerini yeniden harekete geçirdi ve sorunlarımıza çözüm yolları aramaya başladık.”

Tiyatro Merdiven oyuncuları, tiyatro toplulukları olarak pandemi sürecinde temel meselelerinin sürecin belirsizliği, tiyatro emekçilerinin masraflarını ve geçimlerini nasıl sağlayacağı, ne zaman tiyatroların açılacağı, açılsa bile virüsün yarattığı korkudan ve sağlık sebeplerinden dolayı seyircinin tekrar tiyatroya gitme alışkanlığının ne zaman başlayacağı, rutin masrafların nasıl ödeneceği ve tiyatroların geleceği olduğunu belirtiyorlar. 

Ekip “Tiyatromuz Yaşasın” kampanyasının çıkış sürecini de şöyle tarif ediyor; “Sezonun ilk yarısından itibaren oyun takvimleri belli olan oyunlarımızı iptal etmek zorunda kalmıştık. Bu yüzden hem pandemi sürecini, hem de uzun vadede sürdürülebilir bir tiyatro yapısı kurmak için toplantılar yapmaya başladık. Kısa sürede tüm tiyatroları kapsayan, üzerinde büyük bir çoğunlukla uzlaştığımız 7 maddelik taleplerimizin olduğu bir liste hazırladık. 2.000 tiyatro emekçisinin imzaları ile “Tiyatromuz Yaşasın” oluşumunu örgütledik. Şimdi de bu yapı ile yüksek katılımlı çevrimiçi toplantılar yapıyor, sorunlarımızı, çözüm yollarımızı konuşuyoruz. Kültür Bakanlığı’ndan taleplerimizi ciddiye alan adımlar atmasını bekliyor ve istiyoruz.”

Ticarethane Değil Sanat Kurumu

Selçuk Delipınar, kampanyadan en büyük beklentilerini sıralıyor: “En çok öncelediğimiz Tiyatroların ticarethane kimliğinden çıkarılıp kamusal hizmet üreten sanat kurumları haline dönüştürmek ve Tiyatro Yasası. Bu üst başlıkları tamamlamadan devletle oluşturacağımız ilişkilerde tanımların olmamasından kaynaklı eksiklikler yaşanacağını düşünüyoruz. Sorunların daha kalıcı çözümlere ulaşması için pansumandan çok gerçekçi tedavilere ihtiyaç var. Bu yüzden devleti yönetenlerin tiyatroları kamusal hizmet üreten sanat kurumları olarak görmesini ve tedbir almasını istiyoruz. Sanat üreten bu kurumlar desteklenmez ve talepleri karşılanmazsa tiyatroların geleceğinin pek de aydınlık olmayacağını düşünüyoruz.”

Topluluk, devletin özel tiyatrolara bakışında kamucu bir anlayış olması gerektiğini savunuyor: “Bu tür özel durumlarda devlet koşulsuz şartsız sanat üreten kurumlara bütçe ayırmak zorunda. Bu bakış açısı ile hareketle pandemi dönemi atlatılana kadar her tiyatronun rutin giderlerini karşılamak için maddi destek içeren bir paket hazırlanmalı ve dağıtılmalıydı. Tiyatrodan geçimini sağlayan tüm tiyatro emekçilerine bu süreçte yaşamlarını devam ettirmesi için koşulsuz, şartsız maddi destek sunmalıydı.”

Kampanyanın 7 Talebi Var

Tiyatro Merdiven’in aktardığına göre kampanya ile hem salgın dönemi, hem de ilerisi için Türkiye’deki tiyatro emekçilerinin imzası ile kamuoyuna 7 talep açıklandı: 

1. Kamusal Tiyatrolar KDV, Gelir Vergisi, Stopaj gibi vergilerden muaf tutulmalı, mevcut borçlarla ilgili düzenlemeler yapılmalıdır
2. Elektrik, doğalgaz, su gibi faturalar 2021 Ocak ayına kadar dondurulmalıdır. Sonrası için de indirim uygulanabilecek bir düzenleme yapılmalıdır
3. 2021 Ocak ayına kadar kamusal tiyatroların salon kiraları devlet tarafından karşılanmalıdır
4. Kamusal tiyatrolarda çalışan personellerin maaşları ve SGK primleri 2021 Ocak ayına kadar devlet tarafından ödenmelidir, prim borçları ile ilgili düzenlemeler yapılmalıdır.
5. Tiyatro sezonu sağlıklı biçimde başlayana dek, bildirinin başında unvanlarıyla andığımız tüm tiyatro emekçilerinin asgari yaşamsal koşulları bireysel maddi desteklerle sağlanmalıdır
6. Zaman kaybetmeden tiyatro yasası çıkarılmalıdır. Kamusal tiyatrolar ticarethane kimliğinden kurtarılıp kamusal hizmet üreten sanat kurumu statüsüne geçirilmelidir.
7. Kültür Bakanlığı tarafından “Özel Tiyatrolara Devlet Desteği” olarak tanımlanan yönetmeliğin hüküm ve şartları günün ihtiyaçlarına uygun olarak acilen yeniden düzenlenmelidir.

30 bin İmzaya Ulaşılmış

Tiyatro Merdiven kampanya sürecine başından itibaren dahil olmuş. Delipınar, kampanyanın ortaya çıkışını şu sözlerle anlatıyor: “Kadıköy Tiyatroları Platformu öncülüğünde, Tiyatro Kooperatifi, Oyuncular Sendikası ve ulaşabildiğimiz Türkiye’deki tüm tiyatrolardan fikir alışverişi yapıldı. Sonrasında çoğunluğun kabul ettiği bir metin ve 7 maddelik taleplerde uzlaşıldı. Altında 2.000 (iki bin) tiyatro emekçisinin imzasının olduğu “Tiyatromuz Yaşasın” oluşumunun sosyal medyada paylaşıldığı ve imzaya açıldığı günden bugüne kadar 30.000 (Otuz bin) destek imzasına ulaştı. Bu desteğin artarak devam etmesini, daha da çoğalmasını bekliyoruz. “

Tiyatrolar da Bağışıklığını Güçlü Tutmaya Çalışıyor

Delipınar’a pandemi sonrası nasıl bir kültür sanat ortamı öngördüğünü sorduğumuzda belirsizliğin sürdüğünü, hal böyle olunca da karanlık bir dönemin beklenebileceğini söylüyor: “Salgın Hastalık döneminde tiyatrolar da bir ölüm kalım mücadelesi veriyor. Tiyatrolar bağışıklığını güçlü tutmaya çalışıyor. Devletin taleplerimizi ciddiye almasında, izlediği yöntem ve uygulayacağı reçetenin belirleyici olduğunu düşünüyoruz. Devlet taleplerimizi karşılamaz, kendilerinin ürettiği ve üzerinde düşünülmeyen çözümlerde ısrar ederse, birçok tiyatronun kapanacağını, farklı tiyatro disiplinlerinin sergilendiği çeşitliliğin ve renkliliğin azalacağını düşünüyoruz. Her ne kadar zor bir süreç olsa da tüm tiyatroların bir arada örgütlü olarak davranmasını ve çözüm üretmesini çok kıymetli buluyoruz. Bu örgütlenmenin tiyatrolar için bir kazanım olduğunu düşünüyoruz.  Bu süreçte yanımızda olan herkese çok teşekkür ediyoruz. Tiyatro severlerin de bu zor süreçte yanımızda olduğunu görmekten mutluluk duyuyoruz.”

Tek Başına Devletten Bir Şey Beklemek Gerçekçi Değil

Kampanyaya imza atan tiyatro gruplarından biri 1998 yılında Samsun’da kurulmuş olan Düşevi Oyuncuları. Kendi sahnelerini 2019 yılında açan topluluk burada oyun sergileyemeden pandemi şartlarıyla karşılaşmış. Düşevi Oyuncuları Genel Sanat Yönetmeni Cem Kaynar, pandemi koşullarında verdikleri mücadeleyi anlatıyor: “İşletme olarak reel giderlerimiz sanat merkezi ve depo kira, maaşlar, muhasebe (sgk,vergi, vb) , elektrik, su, doğalgaz vb giderleri ile yeni çektiğimiz büyük kredi ödemesi belirlendi, diğer borçlar itina ile ötelendi. İptal olan işler, dersler ve turnelerden doğal olarak bir gelir gelmeyeceği için kısa ve orta vadeli hareket planı düzenlendik. Oyuncular ile de Düşevi Sahne’de yapmayı planladığımız küçük alternatif veya klasik işlerin ne kadar önemli olacağını konuştuk. Tek başına devletten bir şey istemenin gerçekçi olmadığını şimdiye kadar gördük.”

Taleplerin Tamamı ‘Yaşamak İstiyoruz’ Diyor

Kaynar kampanyada dile getirilen taleplerin kendileri için anlamını şöyle sıralıyor: “Taleplerin tamamı “yaşamak istiyoruz “ , “nefes almak istiyoruz” olarak özetlenebilir. Tek tek maddeler baktığımda beni gülümseten keşke olsa ama olmaz ki dediğim maddeler var. Ama burada önemli olan yan yana durmak ve talepleri dile getirmek. Gerisi zaten iletişim ile çözülecek işler.”

Kültür Bakanlığı tarafından “Özel Tiyatrolara Devlet Desteği” olarak tanımlanan yönetmelikte değişiklikler de istenenler arasında. Kaynar, Amatör Tiyatrolara yapılan yardımın sıfırlanmasını doğru bulmadığını söylüyor. Kaynar’a göre mutlaka ayni bir yardım paketi verilmeli ve bu yardımların belirlenmesi daha net olmalı: “Keşke bu yardımlar tiyatroların bazı kıstasları reel olarak alınarak otomatik bir yapıya dönüşse. Yani Kültür ve Turizm Bakanı bu sene şu miktar bütçe ayırdık deyince ben otomatik puanımı hesaplayıp alacağım yardım miktarını bilebilsem.”

The post “Tiyatromuz Yaşasın” Kampanyası Tiyatro Yasası İstiyor appeared first on Sivil Sayfalar.